Dove sono i bei momenti?

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Legend的傳奇[搬]

優等生的傳奇
特意把《Legend》拿去給SY聽,這小子難得認真聽完,不乏吝嗇地給了三個字:“真、不、錯。”(惜字如金的SY,連考研的論文都硬生生壓縮到不足20000字……)
然後SY像幼稚園的孩子,開始數手指:“歌特,重金屬,節奏藍調,CLASSICAL,BRIT POP。還有什麼?”
“實驗。”我老老實實地回答。
“沒錯,是實驗。”SY咬自己的指甲,一旦興奮起來他就會做這些非人類的舉動。
我老老實實地問:“我說文熙俊不吸煙不喝酒成績優異大學畢業還在考研,你信麼?”
SY更加用力的咬了咬右手食指的指甲:“哦,我不信。”
金屬的傳奇
所謂Gothic metal 歌特金屬,節奏較慢,是歌特風格和金屬風格的融合,場面宏大,比Doom metal風格更加細緻,氣氛也更陰暗。
所謂Rap core,金屬音樂的伴奏加上 rap 的演唱,當然演唱起來更狂野更粗暴,是一種融合的風格。
所謂Spiritual metal,比較強調一種古典的氣質,場面宏偉,音樂華麗,這種風格的多數作品還是旨在營造神秘、華麗、唯美的音樂氣氛。
所謂Heavy metal 重金屬,金屬風格的始祖,一切金屬風格音樂形式的根本,吉他的失真音色,solo-主歌-solo-副歌類的結構,極富力量感、煽動力。
……
……
歌特這種怪異的曲風,今次竟也被收納入這張ALBUM,實屬令人有些意外。在韓國,重金屬本已是典型的非主流,再加以似乎充斥著宗教氣息的歌特……看來,文熙俊已經踏上了一條特別的路。
然而,我卻不知他到底是在玩什麼?聽起來像是大雜燴,已經無法清楚的分辨哪一個是蘿蔔哪一個是冬瓜……但總體的味道,確實是非常“美味”。
看來對於金屬某人仍然非常陌生……確切說是“因為文熙俊而進入金屬的領域”的眾多FANS的一員,並不算“因為金屬而聽文熙俊”的FANS,這裏還是要感謝一下老大吧,感謝他讓我感覺金屬已經變得美麗起來,反正我是不會因為LINKIN PARK而去聽金屬的,年紀輕輕還是少一些憤怒的好。


3,Intro的傳奇
作為一張ALBUM的“門戶”,Intro總是起著“引領整張ALBUM色彩風格”的重要作用,而熙俊的專輯,不論從曲風、主題,都異于普通的POP MUSIC,因此選擇一首有特殊召喚力、特殊衝擊力和特殊感染力的序曲,顯得尤為重要。
也許他的一時興起,《I don’t care for anything but music》成為了Power metal,宣誓似的opening用這種力度演繹,確實效果十分顯著,不愧是148的智商,或許換成別人,就要用DANCE或者HIP-HOP來唱了(這招以前H.O.T是使用過的,比如《Go!H.O.T!》)。把“宣誓”的感覺調整得相當迷幻,這可真算是個大本事。當然,如果你在第一次,就聽清楚了那僅有的三句歌詞,橘子我也會相當欽佩你的本事的(笑)。歌詞大意上保持了一定的低調,多少也表現了熙俊的“專一”吧,只要音樂,不要其他,保持低調,脫離繁雜,獨善其身(所以愛2ND裏的那首my life……and my way)。


4,傳奇的伊始
主題切入的相當快,次曲便是主打《Legend》(這一點可要比某安“本分”得多,不像那《Pine Tree》,竟然將主打置於最末,不知有多少心急吃不得熱粥的人因此忽略了前面的優秀作品),熙俊習慣性的憂鬱習慣性的管弦樂習慣性的如同歌劇般亢長的前奏,哦,不要懷疑,那確實是歌劇來著,不過和MESSIAH不同,之後的旋律,幾乎和前奏沒有相近之處,那前奏是非常柔和且靜謐直到可以滴出水,隨後到來的卻是激烈分明的節奏和GUITAR & BASS,跳躍性的思維是時下的新潮,如此的跨度足以讓人浮想聯翩,LEGEND,這個,才是關鍵。BASS失真的切音貫穿頭尾,副歌時管弦的旋律急促短小又不失驚豔,強烈的鼓點節奏引領脈搏,熙俊非常自然的表達出來了:Stop It Now! 這句詞,他一共怒吼了8遍(如此激烈的RAP,現在想想,他唱傷嗓子也不奇怪了),對於戰爭淋漓盡致的厭惡,對於戰爭瘋子也毫不留情的指責,熙俊的形象,甚至與聖戰中手持長矛的SAN PETER有了幾分相似(聯想呀扭~LEGEND起作用了……)。MESSAGE:It\'s a sin to start war。這方面老大果然是一點都沒有變。


隨後的3《I will always wait for you》,延續了熙俊採用的傳統曲目安排方式,當你經受了金屬的洗禮之後,再小小的“甜”一下,ROCK後面是稍稍甜膩拌酸的藍調抒情(幾乎有一種打一棒子給一甜棗的味道……- -|||),強烈對比之下自然感染力深刻。旋律是相當纏綿相當悲哀,不知道為什麼只要是涉及愛情的題目,熙俊總是少不了幾分怨氣(以前被打擊過吧……不怕死的猜測……),可以說就算是《A song for lady》都不及的哀思,整個曲子的節奏緩慢旋律幽怨聲音殘缺不全,如果拿出來單獨聽,足以讓人誤會他放棄了ROCK追隨TA唱抒情去了。他證明他可以把聲音弄的很飄,不是一層,而是一片像霧一樣的飄。他證明他確實很怨,雖然看起來他永遠波瀾不驚永遠低調沉穩甚至有息事寧人的味道,但是,他可以逼著你跟他一起壓抑,讓你的嗓子裏塞滿東西咽都咽不下去,讓你足夠心疼他理解他,明明旋律在聲限之內卻還把聲音搞得支離破碎……但是你不得不承認他技高一籌——確實,很多時候破碎的東西往往是最美的(魯迅先生不是也說過麼:所謂悲劇,就是把最美好的東西捏碎給你看~可見破碎就是美的另一種形式)。歌曲總之就是意料之外而情理之中。

第4首,《Silent Conflict》,“G弦上的詠歎調”(某些角度來說,這首歌所受的關注甚至超過了主打),立意更是大膽得出乎意料。這世界上無所謂“十全十美”,有人喜愛必定有人厭惡,儘管很多時候那厭惡完全來自於人自身的狹隘可笑根本沒有理由。假定我無理由的給了誰一刀,誰能不委屈?熙俊挨的刀子實在太多了(甚至連他手臂上淺顯的汗毛,都要成為被攻擊的對象了吧……笑)。火山都會選擇爆發,熙俊有什麼理由不爆發一次呢?他為自己選擇了一個相當不錯的立場,不必要“作為文熙俊”而為自己辯白為自己與他人對立去反擊他人,而是“作為文熙俊”闡述一切,真相、事態、心情以及控訴(與其說是控訴,不如說是一種特殊角度的反省),直白得讓人無從反擊。這個時候,他的理性完全體現出來了,確實是做到了“無聲的鬥爭”。只不過那個MV,拍得滿恐怖的,雖然如同以往的斷斷續續,但畫面的視覺衝擊確實翻了倍,誰讓這首歌,本來就是為了爭議而生呢。

5,給傳奇一個溫柔的過程
熙俊看起來像是一個顧家的人(坦白:我在瞎猜),寫給父母的的《To my parents》,非常溫和充滿了一個有為的孩子對父母無限的親情和感激,在前頁的Talking裏面只有簡單的一句“To my parents,感謝”,或許是因為這種最深厚的親情無法用語言表現的淋漓盡致,這首曲子的旋律非常有魅力,鋼琴和雙簧管的伴奏,還有提琴,沒有那種愛人間的激情,卻有著祥和的濃濃人情味。最特別的地方就是:熙俊的抒情曲,基本都是走小調旋律的(他的一貫風格 這可是切實考證過的!),因此怎麼聽起來都會有點憂愁的感覺,而在這首曲子裏,副歌部分熙俊卻採用了難得的大調風格,於是整個曲子變得豁然開朗,溫暖的感覺層層加深,你甚至可以聽見陽光親吻臉龐的聲音。文熙俊不只是個玩搖滾批判現實的冷冰冰的男人,也是一個心思細膩孝順懂事的兒子。熙俊仍然是在說“???”,卻是不同的“愛”了。不僅熙俊的父母,相信聽到這首歌並理解這首歌的人,都會為之動容。

Confession這個單詞很熟悉,與KANG TA的《告白》相比較,熙俊的《告白》同樣甜蜜,而少了那幾分羞澀的氣息,同樣的標題也不可避免有著幾分相似,都是吉他的弦柔柔的撥動,但這一首略顯得更加沉穩,沒有那麼多活潑的氣氛,擺脫了年輕的躁動,讓人感受到的只是無限的包容,個人感覺比起《OUR STORY》的剛柔並備,還是欠缺了一些,演唱技巧上似乎沒有太多的斟酌,唱得很自然到是真的,或者稱之為樸實無華。

つづく


外•一

【片段 碎寫】Be Natural——聆聽SEA

聽Sea美麗的聲音是一種精神上的法國大餐,鮮潤,細膩,也不乏豪放。
Be Natural完全體現了Sea的唱功,她幽靈一般的聲音如同Jazz舞者的腰肢,柔韌而柔美,又如同舞衣的裙角,飄渺而夢幻,又如同一杯橙黃的烈酒,閃動著誘人的光芒,令人沉醉其中久久不能自拔。
從最低的一個音符起,時而平穩時而陡攀,漸漸爬升之後忽而再次轉向低音,在低部輕輕徘徊,帶動著平和的氛圍,撫慰著躁動的情緒,在心靈完全安靜下來的時候,又開始了新的攀升,雖然高調然而卻總是與最高音保持著一定的距離,令人總是想繼續聽下去,等待那個高音以滿足心裏的一點點浮動。在幾乎要等不及的時候,Sea終於滿足了聽者的聽覺,完美的滑音一下子從中部音階將歌曲帶入高潮,之後轉了一個優美的彎,在下面一個音節漸漸延長節拍,慢慢的填飽空虛的神經。稍作停頓,靜靜聆聽Jazz勾魂一般柔媚的saxophone,仿佛一雙柔軟的手在撫摩悸動的心。Sea重複了起始的平穩,歌聲愈來愈低,似乎在把靈魂引入穀底,直到一切聲音消失,夢幻消失了,激情消失了,悸動消失了,只剩下夢一般的回味無窮。
Sea的聲音是會讓人上癮的,一天一直聽一首歌不是易事,但是聽Sea的聲音,僅僅一天,太少,裏面有太多的感情太多的內涵太多無法看清的事物,每一次樂曲的終了都留下一個朦朧的夢境,為了在夢境浮想連翩尋找桃花源而再度傾聽她的吟唱,結果換來的是更多無盡的夢幻……比1001夜還要誘惑、還要多彩……聽者越陷越深而絲毫不反悔,心甘情願的沉醉。、
個人版的BE NATURAL比整體版的聲音還要媚惑,Sea的魅力點就在其中了。


後記:待到SEA真的出了SOLO,某人確是遵照信念買回來了——且是昂貴的原版,然而不得不提及半面失望的神情——主打,竟然是DANCE曲,看著MV不禁笑了,看風格簡直有了跟BOA比活力與HYO LEE爭火辣的苗頭,私以為她選錯了路,果然到了年底風茂正現的不是她而是HYO LEE。
改口叫了她BADA,就算吃一塹長一智 下張專輯指望著她可別這樣了



外•二
【初中碎寫】魅力何在?H.O.T

在下喜歡H.O.T5年,不否認當時還是初中生的我喜歡他們的臉,但是現在我可以說就算他們長的像凱西莫多我還是一樣喜歡他們。因為他們的才華值得我去關注去喜愛。



HEE JUN
作為大哥的HEE JUN永遠是H.O.T的領導中心,他的創作實力更是不容忽視,《OUTSIDE CASTLE》把管弦樂、鋼琴、吉他和電子完美結合,配上沉重的節奏陳述著社會中弱勢人群的心聲,JUN的曲風一向大氣,所以不論是從內涵還是配樂的結構,《OUTSIDE CASTLE》已經不僅僅是在POP MUSIC的範疇內。另外在JUN的1ST中的隱藏歌曲《扣眼中的人生》是他在高中時的創作,由此可見在出道以前HEE JUN就已經有了一定的創作水準(《扣眼中的人生》是非常優秀的ROCK),而且HEE JUN擅長把社會、政治融合到音樂中,這也是H.O.T的作風。HEE JUN的舞蹈能力一直非常優秀,但是現在由於曲風和舊傷的問題他已經很少再跳過去那麼激烈的舞蹈了。HEE JUN的聲線是金屬性的,所以ROCK應該適合他。



KANG TA
作為歌手,KANG TA磁性的嗓音是SM的一寶,他聲音的技巧性非常高,雖然過去被批評“技巧有餘而感情不夠”,但是現在他的SOLO已經完全克服了聲音感情的問題。KANG TA在SM公司的另外一個身份就是作曲家,在H.O.T時代KANG TA是創作最多的成員(當然不排除其他成員的作品被公司壓制),在負責自己的ALBUM的同時他還為師弟師妹創作。但是現在為了嘗試更多的音樂風格,KANG TA在自己的ALBUM裏減少了個人創作。他的處女作《光》是H.O.T第三輯的最大亮點之一。



WOO HYUK
WOO HYUK的RAP時而低沉時而沙啞時而清晰時而撕裂,WOO HYUK雖然極少開口唱但是和聲是他的長項,各位可以聽聽WOO HYUK說話的聲音,其實他可以唱的很好,但是SM公司並沒有培養他這一點,不過在YJ他已經對唱功進行了特訓,成果聽《FROM FAN》就可以知道了。WOO HYUK在H.O.T時代的作品不多,但每每都是經典之作,《BOYS,BE A LEGEND》、《DO OR DIE》、《MY MOTHER》都是水準很高的創作。WOO HYUK的舞蹈出神入化,這個我不多說大家應該也知道。



TONY AN
TONY的全能是眾所周知的,鏗鏘有力的RAP,純純的聲線,還有不俗的創作能力。TONY的聲音沒有KANG TA的技巧好,但是不加修飾的聲線仍然很有魅力,他聲音有一點點的金屬性混合在磁性中(他的磁性要比HEE JUN的多一些),在高亢的地方尤其突出。TONY的創作在H.O.T中不算突出,但是在JTL中他的天分完全發揮了出來,比如《幸福的回憶》歌詞,《BAD BOY》等等……



JAE WON
最小的JAE WON在H.O.T中似乎總是扮演默默無聞的角色,但是他的實力卻令人無法忽視他。在3TH中的《YOU GOT GUN?》是他的第一首創作,但是水準完全不輸給哥哥們,現在在JTL中他更是充分發揮水準。JAE WON以前總是在說RAP,他的唱功沒有顯露太多,現在去聽一聽《幸福的回憶》中那個成熟的聲音,他雖然不喜歡太多的運用技巧,但是天生的好嗓子即使不用技巧仍然婉轉動聽。



H.O.T
每一個神話的誕生都是有理由的,H.O.T不是無緣無故的紅,不是無緣無故的成功。
SM公司的第一課:要用心去做
SM公司的第二課:要謙遜,永遠不要忘記剛開始的日子。
當初的SM公司並非現在這樣商業化的公司,對於歌手的培養他們注重的不僅僅是音樂實力,同時還有人品。96年9月份MBC電視臺的樓道裏作為新人的H.O.T向每一個前輩90度鞠躬+大聲說“您好”,之後他們作為KBS、MBC、SBS、M.net的大獎得主依然對每一個人90度鞠躬+大聲說“您好”,他們的謙遜誠懇是出了名的,“有禮貌”、“妥協的反抗”是H.O.T得到很多成年人喜愛支持的原因。
H.O.T的整體實力在3-5輯中表現的淋漓盡致,他們完全自己包辦的5TH是他們所有專輯中水準最高評價最高的,這個時候的H.O.T不僅是作為歌手,更多的是作為音樂人站在樂壇。



一個有結尾的神話才是完美的神話。或者說合久必分,分離是H.O.T每一個成員必經的成長過程,現在他們變的更加成熟,羽翼更加豐滿,雖然經歷了太多的痛苦太多的波折,我相信他們仍然會堅持自己的音樂一直走下去。



PS:如果你因為個人喜好的問題不喜歡他們,那是你的自由,但是並不能說明他們的水準低,頂多說明他們的音樂不和你的口味。你可以比我沒有RP,但是如果你有RP順帶著WT,那便比沒有RP還OOXX。


後記:當時看著不在少數的人指著HOT不著邊際的批判,心裏很是好奇他們有那麼多值得挖掘的暗麼?埋頭鍁了幾鏟子我瞪著豆眼在搜尋,除了致命一點的商業化沒翻到其他——當然那是幾年前的情人眼裏出西施,且商業化在某人眼裏很正常,當這個人把整個社會當做商業整體時。很想對那些人念叨一句“你還未夠水準呢”然而還是只念叨了一句“まだまだだね”,別問我什麼意思我也不知道,總之某無良便是自覺高傲抬起下巴丟下了這一句。



外•三
【線寫零碎】島——唱ROCK的KANG TA
其實《島》算不上是完全的搖滾,只是一種抒情搖滾,裏面大部分是KANG TA低低的聲音拌合著柔柔的GUITAR,聲嘶力竭就算在高潮部分也被很好的控制在一定範圍內。早在H.O.T時代他們的裝扮就很有衝擊性,所以染發、帶誇張的手鐲並不會對KANG TA過去的形象風格產生多大影響。嚴格來說《島》這個OST是演繹的不錯,但畢竟KANG TA還是一個抒情歌手,他可能還有放不開的地方(如果有仔細的聽,可以聽出來某些地方他有點下意識的壓住聲音)。不過他唱的LIVE非常棒,在電影節上他雖然穿的是正裝,但是現場頗有搖滾歌手的架勢,而且聲音比CD裏的還要沙啞撕裂。他的動作也很熟練,MV裏面很ROCKY的動作有很多,不知他是不是有向HEEJUN學習過呢?(覺得離話筒非常近的時候,姿勢好象HEE JUN唱歌的樣子,應該是得到大哥的真傳了?)《賣火柴的小女孩再現》雖然不算一部成功的電影,但是對於KANG TA來說是一個很大的挑戰:他第一次出演電影,第一次做OST(如果不算AGE OF PEACE的話,事實上AGE OF PEACE不是一部常規的3D電影)。就此來講KANG TA真的通過這部電影得到了很大飛躍,也許他以後會很適合當演員,當搖滾歌手。不過我本人還是喜歡他現在的樣子……畢竟他那種斯文謙和的形象,我不能隨時把他和搖滾聯繫到一起……
來聽聽《島》吧,聽聽唱ROCK的KANG TAhttp://211.233.36.142/~service/garam4/o1850102.wma


後記:當然我是絕對絕對絕對不相信這孩子會放棄情歌唱ROCK的,這首《島》也只不過應劇情應角色。




外•四
【推薦】韓樂版——樂器的專題
庫存過期韓樂推薦:樂器の專題

所謂過期韓樂……就是某人沒太多聽近來發行的那些韓樂專輯,這裏推薦的都是發行了有那麼一陣子的歌,稱之為“過期”是也……
所謂庫存……就是某人只推薦了這機器裏存了的歌曲,當然數量有限到一定程度了……但是基本上,一個歌手所運用的BACK GROUND也是這個歌手的風格之一,各位如果覺得哪個是真的好聽的話,那麼這個歌手其他的作品各位應該也會喜歡。

PIANO篇
鋼琴這種樂器,在韓樂中可以說是基本BACK GROUND組成之一,一般配合管弦樂隊效果非常美妙,不過既然是專題,就把管弦樂先踢開好了。

KANG TA《NOCTURNE》
感謝宋光植大叔罷!他會告訴你什麼叫“嘈嘈切切錯綜彈,大珠小珠落玉盤”,雨聲一般的鋼琴幾乎是這首歌曲的主導,不愧是SM的首席KEY BOARD,個人覺得鋼琴的魅力甚至超越了KANG TA的嗓音……

BROWN EYES《FOR YOU》
貫穿頭尾的和絃和大三音階完美的與NYOL、尹健的聲音融合,BROWN EYES所有歌曲中最成功的BACK GROUND。

LIN AE《離別後•愛》
雖然是鋼琴與弦樂同為背景樂器,但明顯是以鋼琴為主,非常適合這種悲戚的曲調,LIN AE渾厚婉轉的聲音與之配合率也是公認的高~

KANG TA《發送的字句》
這一首是真正的純鋼琴伴奏,甚至連timpani沒有用,KANG TA的聲音仍帶有聲帶結節的跡象,臃懶的KEY BOARD更使得歌曲多了幾分甜膩的味道(其實就是很膩歪= =|||……他還是弦樂鋼琴一起上的歌更好聽)

KANG TA《THANKS GOD》
JAZZ,MV便是鋼琴演奏,若有若無的低音貝斯也配合無間。

Fin.k.l《FOREVER》
確切的說是用合成器製作出來的鋼琴聲,比普通的鋼琴多了一點清,雖然在整個BACK GROUND中只是曇花一現,但是卻使整首歌曲因此而明亮起來。
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GUITAR篇

姜成勳《MY GIRL》
陽光男孩姜成勳不適合悲傷的歌曲,所以用輕快的GUITAR撥弦來展現他快樂的一面,GUITAR的演奏並沒有使用多麼花哨的技巧,簡單的手法也為歌曲添了輕鬆的氣氛。

KANG TA《LOST SUMMER NIGHT》&《CONFESSION
把這兩首歌放在一起,是因為BACK GROUND的演奏方式幾乎一模一樣,兩個GUITAR手,一個負責旋律,一個輕敲GUITAR作為節奏,乾淨不帶任何雜質。

HEE JUN《MY LIFE…AND MY WAY》
從第一秒到2分30秒,都是HEE JUN支離破碎的聲音和著支離破碎的GUITAR,真的是一種懶散的演繹,從2分30秒到3分40秒,氣氛急轉而下突然由絕對抒情變成了重金屬搖滾(真要命……天堂——>地獄),平和的GUITAR似乎和BASS一起造了反,天翻地覆,一切又在3分41秒平息下來,GUITAR乖巧的將歌曲結了尾。(聽這歌有種摸了電門的感覺 自PIA)

WAX《改裝》
GUITAR的感覺可以說是很孤寂吧,WAX的嗓音啞啞的,也有著一點GUITAR的音色。那種滋味……只能你自己去聽試試,某人可達不出來>"<
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OBOE篇
OBOE在流行音樂中擔任BACK GROUND主導實在是少見,一般都是使用整個管弦樂隊,管樂只能在提琴的背後當個陪襯。

HEE JUN《LEGEND》
歌劇般的前奏即是由OBOE主奏,撥弦的提琴難得的當了一回配角,OBOE的中等音色在拐音處顯得似乎有點尖銳,為本來就神秘的歌曲主題渲染上了非平常的色彩(想來想去還是別用“詭異”這個詞了……再用下去詭異的那個便是某無良了)
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ORCHESTRAL篇
這個就有點太普遍了……隨便拎出幾首韓國歌,肯定都有用這個做B G的……一般這種音樂多多少少都有點CLASSIC的風格。就找幾首用得特別多的好了。

H.O.T《I YAH》&《OUTSIDE CASTLE》
說起來I YAH的風格略帶了點ROCK,引用貝多芬的名曲到也不顯得唐突,演奏版的風格很有個性——我是指BASS與CLASSICAL的結合。
相比之下OUTSIDE CASTLE則是有意將ORCHETRAL MUSIC放在了BACK GROUND的首尾,連向來受到重視的DRUM也僅僅走著副調起著配合工作。

KANG TA大部分抒情作品
PINE TREE、愛情比記憶、回憶比記憶、POLARIS……等等等等都是大量運用ORCHESTRAL的歌曲。

HEE JUN絕大多數作品
本來HEE JUN就是純ORCHESTRAL音樂的狂熱愛好者,自然運用的特別多,甚至連玩搖滾都不忘帶上CLASSICAL——80%的樂曲,背景都選擇了大氣的管弦,以至於LIVE的演出陣容也不是一般的龐大。

BOA《ALWAYS》
果然不愧是KANG TA的作品,那風格真是一聽就能聽出來,連弦樂切入旋律的時間都是按照他的作風。個人覺得BOA不適合唱這首歌,因為她的聲音還是很硬,唱抒情時不夠柔和,她當初因為錄這首歌也沒少吃苦頭……可憐的孩子!遇到KANG TA這麼一個嚴到極點的老師~
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SAXOPHONE篇
SAX常用於JAZZ演奏,沒有鋼琴時SAX便是主導

KANG TA《ONE SNOWING DAY》
KANG TA性感的鼻音絕對適合唱JAZZ,且這首是相當純正的JAZZ,連SAX聽起來都好象喝醉了一般,慢板ACID JAZZ果然像人頭馬XO

SHIN HWA《CHAOS》
不要懷疑,這首歌確實應該歸屬於電子舞曲一類來著……但是ERIC的SAX不能不說是本曲的最大亮點


後記:在電腦大喊肚子好漲啊我不得不將某些歌趕至MP3內以騰空磁碟空間,然而後果便是這些歌基本都已經從我這消失了,我很誠摯的想默哀。

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